렘피카는 어떤 뮤지컬이길래 화제가 됐을까요?

뮤지컬 캐스팅 소식을 훑다가 ‘렘피카’라는 이름에서 잠깐 멈췄어요. 사람 이름인가 싶었는데, 맞습니다. 실존 화가 타마라 드 렘피카의 삶에서 출발한 작품이죠. 김선영·박혜나·정선아에 차지연·린아·손승연까지 이름을 올린 2026년 한국 초연이라 뮤지컬 팬들의 시선이 갈 만했습니다.

렘피카, 화가 이야기인데 왜 무대가 뜨거울까요?

타마라 드 렘피카는 20세기 전반에 활동한 화가입니다. 매끈한 곡선, 또렷한 윤곽, 도시적인 인물 표현으로 ‘아르데코의 여왕’이라는 별칭을 얻었죠. 뮤지컬은 작품을 성공시킨 화가의 일대기만 따라가지 않습니다. 격변하는 유럽에서 삶의 터전을 옮긴 타마라가 생계를 위해 붓을 들고, 예술가로 자기 자리를 만들어 가는 과정에 초점을 맞춥니다.

여기에 남편 타데우스와의 관계, 타마라의 그림에 영감을 주는 라파엘라와의 관계가 겹칩니다. 그래서 이야기를 움직이는 건 ‘유명한 그림이 어떻게 탄생했나’라는 호기심보다 타마라가 무엇을 원하고 어떤 선택을 하느냐에 가깝습니다. 무대가 화려한 만큼 인물의 갈등도 꽤 선명한 작품이에요.

한국 초연에서 누가 어떤 역을 맡았나요?

예매처 NOL의 공연 정보에 따르면 타마라 역은 김선영·박혜나·정선아, 라파엘라 역은 차지연·린아·손승연이 맡았습니다. 같은 두 인물을 세 배우씩 나눠 연기한 셈이죠. 타마라와 라파엘라의 만남이 작품의 큰 줄기인 만큼, 어느 배우 조합으로 보느냐에 따라 관객이 느끼는 관계의 온도도 달라질 수 있는 캐스팅입니다.

주변 인물도 눈에 띕니다. 마리네티 역에는 김호영·조형균, 타데우스 역에는 김우형·김민철이 이름을 올렸습니다. 익숙한 배우가 많아 처음 작품을 접하는 관객에게도 진입점이 있었죠. 다만 캐스팅만 보고 특정 배우의 해석이 더 좋다고 단정할 수는 없습니다. 그런 평가는 실제로 본 회차와 관객의 취향에 따라 갈리는 부분입니다.

한국 초연은 2026년 3월 서울 코엑스아티움 우리은행홀에서 막을 올려 6월 공연을 마쳤습니다. 예매처에 표시된 관람 시간은 인터미션 20분을 포함해 155분, 관람 등급은 14세 이상입니다. 지금 작품이 궁금해졌다면 당시 공연 정보와 앞으로 새로 발표되는 소식을 구분해서 보는 편이 정확합니다. 끝난 초연의 예매 안내가 검색 화면에 남아 있을 수 있으니까요.

브로드웨이에서 먼저 주목받은 이유는 뭘까요?

‘렘피카’는 2024년 브로드웨이에서 공연했습니다. 토니상 공식 기록에는 그해 작품 관련 후보가 세 부문 올라 있습니다. 뮤지컬 여우주연상, 여우조연상, 무대디자인상 후보였죠. 여기서 정확히 짚을 점은 ‘3개 부문 후보’라는 사실입니다. 수상작이었다는 뜻은 아니에요.

음악도 기억해 둘 만합니다. 토니상 작품 소개는 팝 색채가 강한 음악을 내세우고, 브로드웨이 공식 자료에는 대표곡 ‘Woman Is’가 소개돼 있습니다. 화가를 소재로 했다고 해서 차분한 미술관 분위기만 예상했다면 의외일 수 있죠. 시대적 격랑과 인물의 감정이 노래로 밀려오는 방식이라, 미술 지식이 없어도 이야기를 따라갈 실마리가 있습니다.

실존 화가와 극 속 타마라는 같을까요?

여기서부터는 한 걸음 구분해서 보는 재미가 있습니다. 타마라 드 렘피카는 실존 인물이고, 뮤지컬 속 대사와 장면은 그의 삶을 무대에 맞게 엮은 서사입니다. 폴란드 문화기관 컬처닷플은 작품이 타마라의 예술, 라파엘라와의 관계, 당시 유럽의 정치적 긴장을 함께 다룬다고 소개합니다. 작품 속 관계를 그대로 역사적 사실의 확정판처럼 받아들이기보다는, 제작진이 어떤 시선으로 인물을 그렸는지 보는 편이 자연스럽습니다.

저는 이 작품의 흥미로운 지점이 ‘천재 화가’라는 말 하나로 타마라를 가두지 않는 데 있다고 봅니다. 그림을 그리는 사람이고, 사랑과 생계를 고민하는 사람이며, 흔들리는 시대를 지나간 사람이기도 하니까요. 화려한 이름값으로 들어갔다가 한 인물의 복잡한 선택이 오래 남는 뮤지컬, 렘피카는 그런 작품에 가까워 보입니다.